Tipografía

Carteles Minimalistas

Neste traballo tiñamos que realizar uns carteles minimalistas do que nos memos quixéramos. Aquí están algúns dos que fixen:




O primeiro é da coñecida serie  South Park, nel estan representados as siluetas dos protagonistas cada unha do seu color característico:

O seguinte exemplo, é de Daredevil, concretamente baseado na serie de Netflix, onde está representado o daredevil sen o traxe mítico. O cartel se pode enfocar na primeira temporada, xa que hasta o ultimo episodio non utiliza o traxe característico e usa este. (Este cartel é referente a 1eira temporada da serie, xa que e nesa temporada onde utiliza sempre ese antifaz, xa que a partir da 2da o traxe cambia e non se correspondería asi que cartel da 1ira temporada).

O terceiro cartel, está basado na película de disney de El Rey León, ademáis desto tamen o fixen para representar a canción El Ciclo de la Vida, que forma parte da banda sonora desta película. Co cal o cartel representa a canción e a película. Este é o resultado:

Canción de "El Ciclo de la Vida": https://www.youtube.com/watch?v=-7XUDuRunBQ

E por último, uns minidiseños, decidí facer uns carteles minimalistas de cada protagonista do anime One Piece, pero como eran bastantes aburrinme e fixen uns cantos, o primeiro é de Luffy, representado co seu sombreiro de palla, o segundo e de Zoro, representado ca súa cinta negra e verde, o terceiro Sanji, representado co seu pelo e a característica ceja, Chopper representado co seu sombreiro rosa e o último de Usopp, representado ca sua pañueleta con gafas. Todo esto pertence a todas as sagas antes de 2 anos despois, xa que nesta ultima os diseños cambian completamente:

Logotipo Xogos Olímpicos La Habana

O seguinte exercicio consistía en diseár un logotipo para uns supostos xogos olímpicos, había 3 opcións, Santiago de compostela, Boiro ou La habana, e destas 3 elexín La Habana. Tras darlle voltas a cabeza aquí está o deseño final:

Unha imaxe é con fondo e outra sin fondo, os 3 rectángulos de cores pálidas simulan 3 edificios moi famosos e emblemáticos da cidade, son atravesados polos aros olímpicos dos que sae no centro unha columna grega (facendo un guiño aos orixes dos xogos olímpicos) que deriva na famosa estrella de Cuba que esta ten na bandeira. Por último as letras decidín poñelas nas cores da bandeira cubana.

Cabeza Borradora

Tras ver la película cabeza borradora, el trabajo consistía en hacer un diseño (bien en papel a modo de dibujo o a ordenador), fotografía o cortometraje sobre la peli, que nos ha transmitido o qué interpretamos. En mi caso empecé haciendo un dibujo, pero acabé haciendo algo a ordenador a raíz del dibujo, en el que intento representar de qué va la película y a la vez los sentimientos que esta me transmitió. Aquí el resultado:

Análisis: Paths of Hate

PATHS OF HATE

El siguiente cortometraje, Paths of Hate, dirigido por Damian Nenow, es de animación, una animación 3D con un apartado artístico peculiar, pues las sombras, texturas etc del modelaje, son como si estuvieran hechas para un cómic (un estilo muy parecido o igual al que usa el videojuego Borderlands). La acción se sitúa en un espacio aéreo hasta en el que dos aviones de guerra surcan los cielos a toda velocidad enfrentandose entre si. La cámara está en continuo movimiento siguiendo los dos aviones, y a veces simulando los movimientos y/o piruetas de estos.

Se juega mucho con los hyperlapse, que permiten que el espectador se relaje despues de o antes de estar en continua tensión en las escenas de acción. En los momentos en los que la tensión llega al clímax, se juega con cambios de plano rápidos, enfocando por ejemplo al indicador de combustible, a la sangre u otros sitios o cosas que te transmitan inseguridad. La sangre es un elemento que destaca, el color rojo es protagonista en la paleta de colores fríos (el paisaje terrestre es un paisaje invernal) que utiliza el corto. La música es un factor importante, ya que es la que marca junto a la imagen los momentos de calma y los de tensión, cuando hay calma el ritmo es mas lento, y cuando hay tensión el ritmo es más rapido. Cuando se llega al punto más violento en la historia (el choque de los 2 aviones) el corto se tiñe con un filtro rojo hasta el final, el cual indica el nivel de violencia y hace referencia a la sangre, lo cual le ofrece al espectador sentimientos como la rabia el odio el dolor etc. y refleja el momento final en el que los dos pilotos se intentarán matar.

Justo en las escenas finales en las que los pilotos están en el suelo, arrastrándose para matarse, el ritmo es lento y la muerte de los pilotos está mas cerca, pero morirán antes de que uno pueda acercarse lo suficiente al otro como para clavarle el cuchillo.


En mi opinión, el tema principal de este corto es la guerra, y la violencia, pienso que quiere transmitir como la guerra no llega a ninguna parte, solo a muertes absurdas y sin sentido. De hecho interpreto que antes de morir, los pilotos se dan cuenta de que esa violencia, esa batalla y esos ataques no han llevado a nada, solo a morir los dos y teñir de rojo el blanco paisaje. El que conducía el avión no era un piloto era el odio, las ganas de matar, un sentimiento que desgraciadamente tiene el ser humano. El corto te hace reflexionar de como creamos conflictos y batallas que solo derivan en sangre para nada, simplemente acabamos con nosotros mismos u otra gente por un beneficio propio. O a veces ni por eso. El corto creo que tiene una clara función, que es la de denunciar, criticar y reflejar la violencia y las guerras, haciendo reflexionar al espectador o simplemente abrirle los ojos, haciéndole ver que la supuesta ficción, es una realidad en la que vivimos, que está a nuetro lado y que ignoramos completamente.

A nivel técnico me ha encantado, sobre todo el apartado artístico, y a nivel simbólico también, muy buen trabajo, el estilo cómic y los planos han sido lo que más me ha gustado. Han sido unos buenos 10 minutos.

Ilustración del relato

Esta e a miña ilustración sobre o relato de medo que gañou o concurso do samaín do instituto. No meu caso decidin diseñalo mediante o photoshop, facendo unha especie de montaxe con imaxes de forma que quedara unha portada decente.

Imaxe:

Corto de miedo: P(AIN)

Este es un corto realizado para la clase de cultura audiovisual. Daniel Pérez es el guionista, director, actor y editor y Miguel Piñeiro el cámara.
Se me asignó la letra P con lo cual esta tiene que tener relación con el corto sea por el título u otra cosa, en mi caso el título es Pain (dolor en inglés) que empieza por P y es o que refleja el corto.

Vídeo: